公演情報
■ティーファクトリー『レディ・オルガの人生』
川村毅新作・演出
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【公演日】
2018/9/29(土)〜10/8(月祝)
【会場】
吉祥寺シアター(東京都)

【作・演出】川村毅
【出演】渡辺真起子、笠木誠/岡田あがさ、砂原健佑(劇団番町ボーイズ☆)、中村龍介/白川大(さいたまネクスト・シアター)、浜田えり子、原田理央(柿喰う客)、間瀬英正/高木珠里(劇団宝船)、伊東潤(東京乾電池)、のぐち和美(青蛾館/カクシンハン)/蘭妖子

7月30日(月)前売開始!
http://www.tfactory.jp/
CD/DVD/BOOK情報
¥2,200(税別)
◆「川村毅戯曲集2014-2016」
論創社
(2016/5)
¥2,200 (税別)

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4◆『神なき国の騎士』
論創社
(2014/3)
単行本:¥1,575 (税込)

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4◆『4』
論創社
(2012/10)
単行本:¥1,575 (税込)

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aa300_book.jpg◆『リハーサル』小学館文庫 6/7刊行 (2011/06/07)
文庫:¥690(税込)

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『春独丸』『俊寛さん』『愛の鼓動』◆「『春独丸』『俊寛さん』『愛の鼓動』」論創社 (2010/10)
単行本:¥1,575 (税込)

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新宿八犬伝[完本] ◆『新宿八犬伝[完本]』未来社 (2010/09/22)
単行本:¥6,090 (税込)

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歩きながら考えた ◆『歩きながら考えた。』五柳書院 (2007/07)
単行本:¥2,625 (税込)

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AOI KOMACHI ◆AOI KOMACHI (2003/11)
単行本:¥ 1,575 (税込)

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ハムレットクローン◆ハムレットクローン(2000/01)
単行本:¥ 2,100 (税込)


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フリークス―残酷のファッショ
ン・ショー1幕◆フリークス―残酷のファッション・ショー1幕(1987/02)
単行本:¥ 1,470 (税込)

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ジェノサイド,ニッポン・ウォーズ
―川村毅第一戯曲集◆ジェノサイド,ニッポン・ウォーズ―川 村毅第一戯曲集(1984/11)
単行本:¥ 1,890 (税込)

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新宿八犬伝―川村毅第二戯曲
集◆新宿八犬伝―川村毅第二戯曲集 (1985/11)
単行本:¥ 2,625 (税込)

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ラスト・フランケンシュタイン―
川村毅第三戯曲集◆ラスト・フランケンシュタイン―川村毅第三戯曲集(1986/12)
単行本:¥ 2,100 (税込)
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『しんぼる』を見たが、思ったよりつまらなくなかった。
前半は呆れつつ見ていた。
まぐろの握りを醤油無しで食べ、食べ終えたところで醤油が出てきて、「遅い!」と醤油瓶をはたくシーンなど、こんなテレビサイズのギャグをスクリーンで見たくもなかった。
中盤よりおもしろくなってきて、要するにこれは松本人志の世界制覇の野望と妄想のプロモーションだな。ラストの松本が麻原影光に見えるのは蓬髪と髭とオウム服のような白いパジャマだけのせいではなく、後半の世界への視線が完全に麻原的妄想だからね。要するにラストは地球の未来の運命は我が手にありってことだからね。
それとメキシカン・レスラーの部分の演出がもっとまともに上手かったら、最後のオチがもっと効いてたのになあ。ここ笑ったけど。

でも、やはり監督本人でなくて、もっと演技の上手な俳優にやらせるべきだったな。本人がこの男を演じてしまうと、結局芸人松本人志の野望というふうにしか捉えられなくなってしまい、その分映画が小さくなってしまった。
しかも、本人の演技がまるで下手ですよ。ぎゃあぎゃあ大声ばっかあげてて大画面で正視できる代物ではないですよ。
でも、この映画、全体においては好きですね。
もう一度いうけど、もっと上手い人がやれば、立派なサイコ・スラプスティックになったのに。
と逆算して考えると、北野武ってのは紛れもなく映画俳優なんだな。
モントリオール映画祭で根岸吉太郎監督、賞取れてよかったよねえ。
去年の滝田洋二郎監督ともども、こういうたたき上げの監督の映画が外国で賞取る光景ってうれしいよねえ。
この二監督とは、私、私が二十代のころ、会ってんだ。
異形の俳優がいるって噂で、監督がおれを呼んだわけ。
で、会うと、おれ、思いの外、整った、普通の人なんで、監督のけぞっちゃったわけ。
こういうことは随分と昔ありましたよ。
ま、舞台と普段じゃ違うし、根岸監督のほうのは、頭丸狩りって条件だったし、おれやったわけないのよね。確か柴田恭平の敵役かなんかだったな。
ま、しょせん、おれ、俳優じゃないわけだ。
『サブウェイ123』を見た。
70年代、パニックものが流行って、『サブウェイ・パニック』っちゅうのがあって、ウォルター・マッソーが出てたんだっけかな。
そのリメイクってんで、見に行ったわけ。
まあ、悪い映画ではないが、サスペンスにはなってないな。
でもニューヨークの地下鉄の肌触りを思い出したりして、楽しかったけどね。
ところで某週刊誌の映画評の星取り表と、おれの感想っていつも真逆よ。だから、星一つが大勢のを見に行くと、たいてい当たるんだな。
映画見巧者ってのもたくさんいるけど、当てにはならんね。
書斎仕事がとりあうず一段落して、映画館にいろいろ通ってる。
オルミの『ポー川のひかり』ってキュートな映画でよかったですよ。この主題、設定、ああイタリアだあって感慨がある。まあちょっとお年寄りが撮ったなあ感はぬぐえないんだけど。

テアトル・タイムズ・スクエアが閉館するってんで、スクリーンで『ミツバチのささやき』とか見ようという計画をたてたのだが、午前からの上映であきらめ、『ダーク・ナイト』に向かったところ、満席立ち見でこれもあきらめかけたのだが、まあ疲れたら出ようと思い、入って通路に腰掛けたら、通路という環境上いろいろ体の向きなど自由に動かせるので、思いの外快適に二時間半を過ごせた。
いやー、おもしろいねえ、これ。見せてくれるよねえ。
アメリカ映画の底力とうなってしまうのは、CG処理の巧みさとかそういうことではなくて、こういう大作映画できっちり悪役の思想を見事なキャラ造形で見せてしまうところなんですよ。
日本だと、金かけたものだと映画も舞台もやたら、モラルばっか語りたがるわけよ。一般向けという保険ばかり考えて、結局毒にも薬にもならないものができあがるわけ。で、結局道徳の時間かよ、これって感じになるわけよ。
それにしても、テアトル・タイムズ・スクエアは見やすくていい映画館なんだけど、12階ってのが行きにくいよなあ。思いの外たどり着くまで時間がかかるんだよなあ。
映画館も劇場も本来なら地面に建ってるべきなんだよなあ。

で、試写会では『カムイ外伝』を見たのだが、これはモラルが語られてるわけではなくて、その点はさすがなのだが、カムイ、抜け忍の思想をもっと声高に語ってもよかったな。
『バーダー・マインホフ』を見た。さして期待していなく見て、思った通りの出来だった。
ただ『ウルリケ メアリ スチュアート』の時、かなりドイツ赤軍らついて調べたので、それらの事件が視覚化されてておもしろかった。
ほとんどかつての東映実録もののノリね。深作ほどスイングはしてないけれど。
ウルリケとグドルンの対立点が、映画だとまるでわからない。これを見ると、イェリネクの観念の運動というか妄想の凄みが逆照射される。
アンドレアス・バーダーもまるでただのちんぴらで、なんでこのバカ男にみんなついていったのか、よくわからない。
それと、作り手の立場、立脚点がまるでわからない。
否定するにせよ、対象が好きでないと、作品はまるでふやけたものになる。だから、『ウルリケ メアリ スチュアート』では私は連合赤軍を嫌悪はしなかった。ただ嫌悪するだけでは作れない。
この映画の場合、嫌悪もないし、共感もないし、なんで撮ったのか、よくわからない。
『湖のほとりで』を見た。最新のイタリア映画がどうなっているのか見たかったという動機による。いつまでもアントニオーニでもあるまいにと自分に課したのである。
いやはや満席でいいことだが、映画にはがっかりした。映画であることの特権性が皆無だ。テレビ・ドラマだ。

少し前に『レスラー』を見た。これはいい映画だが、さしてよくもない。始まってすぐに物語のプロセスと結末がわかってしまう。しかし、すべてのスポーツ映画とはルーチンでなければならないとも言える。だから、『ロッキー』よりは断然に映画であろうとしている。何よりその慎み深さく謙虚な語り口において。
「たいたしたことない」の一言で処理してしまいたくないのは、監督の品の良さとミッキー・ロークの凄みによる。

ところでイタリア行きの機内で「完本・1976年のアントニオ猪木」を読了した。少し書き方が下手なところもあるが、よく取材していておもしろかった。猪木・アリ戦の謎がこれで解ける。これが事実ならば、だが。
これを読むと、今再び衆院選挙に出馬しようという猪木に対して複雑な視線を送らざるを得ない。
アマゾンで予約していたアントニオーニの『砂丘』のDVDが届いたので、32年ぶり、さっそく見るが、単純なメッセージでおもしろいねえ。
この単純さのために公開当時はけっこう不評でアントニオーニのなかでも失敗作という位置づけなんだけど、いいよ、十分だよ。アントニオーニ・ポップ・アートってなところで、いいよ。
ヴェンダースの『パリ、テキサス』は『砂丘』だったんだな。
『砂丘』の脚本には『パリ、テキサス』のサム・シェパードが参加してるしね。

ってなわけで体力回復しつつあり、田之倉稔氏の『林達夫・回想のイタリア旅行』など読了して、いよいよイタリア・モードに入りつつある。
ああ、この老人は一体どこまで奇跡を生み出せばすむのだろうか。
イーストウッドの『グラン・トリノ』は素晴らしい。
私たちは彼の映画によって今のアメリカの断面を啓蒙され、さらに今や永遠に続くのではとも思わせる終わらない彼自身の映画史の運動に興奮させられる。
贖罪。復讐。凌辱される女性。マイノリティーへの視線。正統なる保守性。
とイーストウッドの映画はすでに幾度となく描かれた主題を再び繰り返す。この繰り返しの運動は大いに私に勇気を与えてくれる。
共和党支持の老人が、こういう映画を余計な重厚さに陥ることなく、軽いステップを踏むかのようなリズムで撮ってしまうのだから、やはりアメリカの保守は侮れない。思えば、ダーティー・ハリーも偉大なる保守主義者であったのだ。そしてかつての暴力主義者が今9.11を経て苦悩と内省の末選んだ道は、自己犠牲なのであった。
この憎しみの連鎖の断ち切り方は、例えば井上ひさし氏の『ムサシ』と比較するとき、より悲痛であるが故によりリアルに胸に響いてくる。
あるいは、これは憎しみの連鎖を直接に招いた国の映画人故に生み出せる皮肉な強度であろうか。

映画館では、同じ列で離れたシートに座っていた二十歳前後と思われる女子二人組みのひとりが、映画の終盤、あたりをはばからずにしゃくりあげだして、それがなんともうれしかった。私もまた涙が止まらなかったからだ。
見終えてからバーで飲んだウイスキーの美味いことといったらなかった。
いやはや、イーストウッドはまた傑作をつくってしまった。
『チェンジリング』。いやー、心臓ばくばくさせながら見ました。すっごいねー。偉大にして非凡なるオーソドキシーとでもいうか。
イーストウッドの文体はなんかもう神がかってきたなー。
このひと、どこまでいってしまうんだろうな。
すごい79歳だ。見習おう。
叩かれても叩かれてもめげない主人公。
そして、売春婦への視線。売春婦の描き方がイーストウッドってひとはうまいというか、暖かく描くんだよねー。自らがかつて演じたヒーローの暴力への贖罪と、男たちへの断罪なんだよね。
変わらないです。イーストウッドは変わらずに進化し続ける。
すばらしいよ!
もう涙ぼっろぼろでした。
深夜、京都のホテルで、テレビをつけたらたまたまトリュフォーの『アメリカの夜』が放映されてて、そのつもりはなかったのだが、つい全編見てしまった。
子どもの頃、見たが、今見るとびんびん響いてきて、子ども当時はあまり理解していなかったのではないかと思う。
こういうことはしばしばあって、若い頃、見たから読んだからといっても、それが本当に見、読んだことにはなっていないのではないか、と思う。
そういうわけだから、『突然炎のごとく』、『隣の女』とかも子どもの時見て感動したのだが、今もう一度見直したい。
トリュフォーの映画を初めて見たのは、上野の映画館で『野生の少年』。小学生の時でピーター・オトュールが主演の『チップス先生さようなら』と二本立てだった。
『チップス先生』のほうが目的だったのだが、『野生の少年』のほうが断然おもしろくて、トリュフォーの名前がガキの私に刻印されたのだった。

それにしても、わたくしめ、49才。まだ老いを考える年齢ではないが、母親のことなどあり、老いについて考察、思索してしまう日々ではある。
しかし、若い頃に戻りたいなどとはまったく思わない。
20代、30代など苦しいばかりだった。
などと思うのだが。