公演情報
■ティーファクトリー『レディ・オルガの人生』
川村毅新作・演出
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【公演日】
2018/9/29(土)〜10/8(月祝)
【会場】
吉祥寺シアター(東京都)

【作・演出】川村毅
【出演】渡辺真起子、笠木誠/岡田あがさ、砂原健佑(劇団番町ボーイズ☆)、中村龍介/白川大(さいたまネクスト・シアター)、浜田えり子、原田理央(柿喰う客)、間瀬英正/高木珠里(劇団宝船)、伊東潤(東京乾電池)、のぐち和美(青蛾館/カクシンハン)/蘭妖子

7月30日(月)前売開始!
http://www.tfactory.jp/
CD/DVD/BOOK情報
¥2,200(税別)
◆「川村毅戯曲集2014-2016」
論創社
(2016/5)
¥2,200 (税別)

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4◆『神なき国の騎士』
論創社
(2014/3)
単行本:¥1,575 (税込)

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4◆『4』
論創社
(2012/10)
単行本:¥1,575 (税込)

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aa300_book.jpg◆『リハーサル』小学館文庫 6/7刊行 (2011/06/07)
文庫:¥690(税込)

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『春独丸』『俊寛さん』『愛の鼓動』◆「『春独丸』『俊寛さん』『愛の鼓動』」論創社 (2010/10)
単行本:¥1,575 (税込)

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新宿八犬伝[完本] ◆『新宿八犬伝[完本]』未来社 (2010/09/22)
単行本:¥6,090 (税込)

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歩きながら考えた ◆『歩きながら考えた。』五柳書院 (2007/07)
単行本:¥2,625 (税込)

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AOI KOMACHI ◆AOI KOMACHI (2003/11)
単行本:¥ 1,575 (税込)

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ハムレットクローン◆ハムレットクローン(2000/01)
単行本:¥ 2,100 (税込)


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フリークス―残酷のファッショ
ン・ショー1幕◆フリークス―残酷のファッション・ショー1幕(1987/02)
単行本:¥ 1,470 (税込)

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ジェノサイド,ニッポン・ウォーズ
―川村毅第一戯曲集◆ジェノサイド,ニッポン・ウォーズ―川 村毅第一戯曲集(1984/11)
単行本:¥ 1,890 (税込)

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新宿八犬伝―川村毅第二戯曲
集◆新宿八犬伝―川村毅第二戯曲集 (1985/11)
単行本:¥ 2,625 (税込)

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ラスト・フランケンシュタイン―
川村毅第三戯曲集◆ラスト・フランケンシュタイン―川村毅第三戯曲集(1986/12)
単行本:¥ 2,100 (税込)
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通し稽古を見た。
面白い。
単純な意味合いにおいて面白い。
面白ければいいのか?いいに決まっている。
演出が気合いに満ちている。
俳優達がいい。
上演時間は一時間半を切る。くたびれませんよ。
当日、劇場では戯曲販売もしています。
2018-02-02 13:29 この記事だけ表示
私は劇団を解散したが、劇団否定論者ではまったくない。というか、どの役割をやるにせよ、演劇志望者は劇団を経験するべきだと思う。しかもより若い時期、20代30代から。
現在、様々な才能ある俳優とつきあっているが、劇団経験者はすぐにそれとわかる。いい意味で判別できる。舞台に向けての心構え、心遣いが良いからだ。いい加減でなく、またいい加減な素振りを決して見せない。

ここでいう劇団は新劇のものを意味しない。あくまで自前で旗揚げする劇団のことだ。
劇団は厄介だ。旗揚げ時は信念理念を同じにしていても、やるのは人間である。人間の感情のぶつかり合いが必ず勃発し、ねちねちうじゃうじゃしたことになる。
絶対になる。
だが、これが劇団であり、こうした人間感情の生のぶつかり合いを経験するために劇団がある。
そこから生まれる愛憎と葛藤はそれからの糧に絶対なる。
ひとり劇団は劇団ではない。ふたり劇団も劇団ではない。三人もまだだ。7人以上が劇団である。派閥を構成できる人数をもって初めて劇団と言える。派閥形成がいいと言っているのではないが、人間は防衛本能として必ず作る。

そして、演出と俳優間の微妙な愛憎劇。はてしなくちゃちい人間縮図だが、どんな高邁な人格と思想を持った人間もそのクリシェから逃れられないという絶望。しかし絶望している暇はないのだ。劇団は日々続いているのだから。
チャールズ・ラドラムの伝記『リディキュラス!』を読むと、劇団における主宰者と劇団員との葛藤が、国と時代は違えど同じなのだとため息が出る。

劇団は厄介で面倒くさくて、思いっきり人間の本性が見られるからいい。
だが、一生やっていくことはない。5年ぐらいでいい。だから、私が若者に薦めるのは5年限定とあらかじめ了承し合った劇団結成だ。だらだら続けるとろくなことにならない。しかし、緩い関係での劇団など意味がない。例えば劇団公演をかっとばして違う公演に出演するのを許す関係性のもとの劇団など意味がない。一見するといい劇団だが、そんなぬるい、さびしいから集まってるみたいな集団は劇団とは呼ばない。
劇団とは関係の原理主義である。
だが、一生原理主義をやり通す必要はない。
ラドラムも寺山修司も劇団を維持し通したと見えるが、彼らは40代で亡くなっているのである。長く生きていればどこかで劇団を辞めていただろうなどと書くと天井桟敷のOBの方たちに叱られるだろうか。

とにかく劇団は人を強くする。これを通過すれば、そこいらの人生の苦難など屁だ。
打たれ弱くては演劇などやっていけないから、まず劇団で打たれ強くなることを薦める。
誰に向かってこれを書いているのだろうか?

2018-01-20 13:14 この記事だけ表示
先週、『嗤うカナブン』の稽古を見に東京乾電池のアトリエに伺ったが、いい感じであった。なかなかだ。みんなのってる。今週も行く予定です。
2018-01-14 19:05 この記事だけ表示
チャールズ・ラドラムと彼の劇団リディキュラス・シアトリカル・カンパニーを知っている日本の演劇人がどれだけいるだろうか?
えらそうなことは言えない。私もまた知らなかった。正確に言えば名前だけは知っていた。彼の伝記が2009年に新宿書房から『リディキュラス!』のタイトルで上梓されている。私はこれを購入して、なんだかおもしろそうなオッサンと認識するだけで、デビット・カウフマンによるこの本を最後まで読み切ることはなかった。
大体において伝記というものは、幼少年期で飽きてしまう。書かれる人物の知識が少ないと尚更だ。
ところが、当ブログで既に記述した通り、2017年11月のニューヨークにおいて、ラドラムとリディキュラスの追悼記念公演等々に触れた私に一気にラドラムへの視界が開かれ、それから『リディキュラス!』を読むと、まあおもしろい、おもしろい。この本は労作にして傑作である。
などと今更述べている私である。
伝記の筆者であるカウフマンも登壇したラ・ママでのパネル・ディスカッションで司会を務めたショーン・エジコンは2017年に『Charles Ludlam Lives!』を上梓した研究者で、本の中でエジコンは、ラドラムがゲイの劇作家としてテネシー・ウィリアムズ、エドワード・オールビー、テレンス・マクナリー、トニー・クシュナーのようにアメリカ劇界のメイン・ストリームというポジショニングからしばしば無視されてしまう傾向にあるのは、ブロードウェイへの登場を拒否し、故にトニー賞にノミネートされずに人生を終えたせいかも知れないと指摘する。
ラドラムは終生オフ・ブロードウェイ、ウエスト・ヴィレッジ、シェリダン・スクエアの自分たちの劇場にこだわり、ハリウッドB級映画、キャンプ、ドラッグ(女装)、オペラなどからインスピレーションを受けて舞台を創ったと紹介されるように、60、70年代のカウンター・カルチャーの騎手としての側面が強いが、今戯曲を読んでみると、演劇の古典からの換骨奪胎を試み、過去の演劇の成果と戯れる、極めて正統的な演劇の伝統の継承者としての像が現れる。
『椿姫』から導き出されるクリシェとしてのメロドラマ(『カミーユ』)、アルター・エゴについての演劇的原点とでも言うべき腹話術という装置への回帰と信頼(『腹話術師の妻』)、驚異的な早替えによって何役もを演じる二人芝居(『イルマ・ヴェップの謎』)と、理論だ形而上学だという以前の単純な仕掛けと趣向のエンタテイメントに満ちあふれたラドラムの劇に私は深く共感を覚える。
キャンプとドラッグと一度離れたところでラドラムを読解すべきだろう。
エジコンによれば、ゲイ作家としてラドラムが深く影響を受けているのは、マルセル・プルーストであり、同性愛に関しての描写の文体はプルースト・コードと名付けられる。
さらにラドラムが究極のところ、探求しようとしたのは、男性女性というふたつの性とは別の第三の性で、それが現在LGBTに新たに付け加えられたQ、つまりLGBTQのQ、クイア・ジェンダーと連動するのではというのは、私の勝手な解釈だ。
こうした事象は日本では遠いこととしてしか認識されない傾向にあり、それはラドラムの影響下にあるクシュナーの『エンジェルズ・イン・アメリカ』が実は日本の観客には強く感応されていないことと無縁ではない。
ラドラム劇を受け入れる土壌がここにはないのだ。

エジコンの本はラドラムの継承者としてチャールス゜・ブッシュ、ブラッドフォード・ルーリク、マック・テイラーを論じている。
それぞれが新世代のドラッグ・クイーンだが、ラドラム自身が自作で女を演じているのは『カミーユ』と『ガラス』の二作のみであることも注目したい。エセル・アイケルバーガーはリディキュラスにおいて重要な女優であったが、ラドラムが親友にして女王アイケルバーガーとも位相を異にすると感じさせるのは、その極めて正当の伝統主義者の貌である。
とここまで書いて気づいたのだが、ドラッグ・クイーンをカウンター・カルチャーの側面ばかりで捉えるのはそもそもの誤りで、女装はそもそも俳優にとって伝統だったのだ。シェイクスピアの時代しかり、歌舞伎しかり。
そして、ラドラムの劇の面白さは、そのくだらなさにあり、まじめに不真面目をやるというスタイルに深く共感する。

そこで今年の抱負は、相変わらず、能天気!
2018-01-04 14:49 この記事だけ表示
ニューヨークから帰国してから躁状態が続き、『嗤うカナブン』を書き上げて、さらに興奮状態が加速し、12月の初め、桐朋学園短期大学の「演出論」の集中授業を受け持っているので、一週目を終えて、週末は近所のボロ市の夜店をひっかけ、翌日、柄本明氏と取材を受け、その日の夜は品川のイヴェント会場で一糸座も参加している『月夜のカラクリハウス』というマイノリティによる見せ物小屋と銘打たれたパフォーマンスを見て、いろいろ考え、その翌日は日芸の授業で、夜帰ると、くしゃみ、鼻水が止まらず、翌朝は体の節々が痛く、家人に「とっとと医者いけい」とせき立てられて、診てもらうと熱が八度五分あり、インフルエンザA型と診断される。
吸引をやって眠り続けると翌日熱は引いているものの、五日間は出歩かないようにと医者様より言われ、その週の予定はすべてキャンセルして、ごろごろしていると、何か食べるごとに猛烈に眠気に襲われ、三猫と同じように日がな一日眠り続ける。
熱が出たのは20数年ぶりのことだ。もちろんインフルエンザも初めてだ。
と、翌週はからっと生まれ変わったかのような気分ですっきりだ。
毎年、年末は疲労困憊しているのだが、療養のおかげで元気だ。
そうして、58歳の誕生日を迎えた。
その日、何かお告げのようにチャールズ・ラドラムのコンプリート戯曲集がアメリカから届く。
2017-12-26 13:08 この記事だけ表示
今週来週と桐朋短期大学で演出論の集中講義っちゅうのを、やっているのだが、京王線に乗り換えるのに、明大前駅での明大校歌の発車音を聞くたびに、嫌でも昔のことが思い出される。
2017-12-09 17:18 この記事だけ表示
脱稿。
なんだか忙しい師走になってしまった。
これから自分の新作の執筆とは別に、時間を見つけてぽつぽつとチャールズ・ラドラムの戯曲を訳してみようと思う。
2017-12-05 13:35 この記事だけ表示
いよいよ情宣が始まったようだ。
なぜか日曜日が休演日という謎の多い公演。
2017-11-28 11:56 この記事だけ表示
来年2月の、下北沢スズナリの、唐組✖️東京乾電池公演の劇は『嗤うカナブン』です。
どういう虫なんでしょうね!?
2017-11-24 20:13 この記事だけ表示
『フュード』が最終回を迎えた。つまらなくはなかったが、期待以上ではなかった。
二人の女優の確執と、女性蔑視、軽視のハリウッドの体質両方を描こうとして、どちらも中途半端で描ききれていない。
ロバート・アルドリッチのポジショニングがよくわからない。
ベティ・ディビスは美人のジョーン・クロフォードにコンプレックスを抱き、ジョーン・クロフォードは演技派のベティ・ディビスにコンプレックスを抱き、という構図がよく見えないのは、クロフォード役のジェシカ・ラングがそう美人ではないせいではないだろうか。

女優といえば、話はまたニューヨークネタで恐縮だが、前回からリーディングに参加している不思議なお婆さんの正体が、リディキュラス・シアトリカル・シアターのスター、ブラック・アイド・スーザンさんだと今回初めて認識したのだった。
チャールズ・ラドラムが初対面の折、瞳にカラーを入れたいと言ったスーザンをじっと見つめ、「君は黒い目のままいけ。名前はブラック・アイド・スーザンだ」と、たけし軍団だったということだ。
新宿書房から出ている『リディキュラス!』を見ると、この頃のスーザンの写真が見られて、まあ、可愛い!

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右がブラック・アイド・スーザン。
真ん中はアスター。
2017-11-19 12:30 この記事だけ表示