ジョン・ウォーターズは自分の恥ずかしい趣味をアート映画好きとして数本の映画を挙げている。そのなかにはかなり私と被る映画があって、にやにやしてしまう。
先日、ウォーターズの『ア・ダーティー・シェイム』を見たが、ほっておくと私もこういう舞台をやりそうだ。困ったものだ。
ウォーターズは好きな映画に『テオレマ』、『インテリア』、『マドモアゼル』と共にブレッソンの『湖のランスロ』を挙げている。
定期的に私はブレッソンに帰還する。がちゃがちゃしたものにうんざりしてブレッソンに立ち返る。
いやいやウォーターズの映画に嫌になってという文脈ではない。
ブレッソンの『バルタザールどこへ行く』は生涯の数本のうちに入る。
『抵抗』、『スリ』、『田舎司祭の日記』、『ジャンヌ・ダルク裁判』、『少女ムシェット』と共に『バルタザールどこへ行く』は虐げられし者の原理的な詩である。
形容詞がほとんどない、記号で刻まれたような詩である。単純で深いのである。
ブレッソンの映画を見ると、深いという意味の深さがしみじみとわかる。
ジャン・ピエール・メルビルの映画にもそうした思いが強い。
メルビルはブレッソンの『田舎司祭の日記』の文体は自分の『海の沈黙』が先だと断言している。
深く理解できる。
メルビル/ブレッソンである。メルビルのギャング映画を見ると落ち着いた気分にさせられるのもこのあたりにあるのだろう。
『サムライ』はアラン・ドロンの映画のなかでベストである。
2019-08-17 13:45
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伊藤克さんが逝去されたのを数日前に知った。
亡くなったのは先月ということだ。
『アーカイヴス』、『ワニの涙』、『生きると生きないのあいだ』、『ドラマドクター』に出ていただいた。
私の劇の老人役を一手に引き受けてくれた。
克さん、ありがとうございました。
2019-08-16 19:02
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『全裸監督』が大話題で、私のまわりの若い俳優達も面白いと絶賛している。
そこで記憶が蘇る。映画のモデルになったAVの奇才村西とおるをモデルにした戯曲を上演しようとしたのは、何を隠そう私である。
およそ三十年前、某有名俳優に書き下ろし戯曲及びその演出を依頼された私は、この俳優は村西とおるをやるのにぴったりだと思い、シノプシスを書いて渡した。『はだかの王様』というタイトルでその時代のトリックスターを描こうとしたのである。
私はまじめであったが、某有名俳優は激怒して、企画は流れた。私はやはりいつも早すぎるのである。
山田孝之氏は立派だ。闇金ウシジマ君もよかった。
映画の尻馬に乗って今からやるか、『はだかの王様』。
2019-08-14 12:51
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ブログに書こう書こうと思っていて、今まで放置してしまっていたのだが、矢橋透氏の著書『ヌーヴェル・バーグの世界劇場』はヌーヴェル・バーグの監督たちと演劇の親和性を論じていて、こうした観点から彼らを捉えたものは日本では見あたらない。恐らく本国フランスではあるのだろうが、なんせ日本のシネフィルたちは演劇嫌いが多い。
ゴダールのブレヒトへの親和性は知っている。『万事快調』などはほとんどブレヒト理論の実践である。トリュフォーの『終電車』で描かれる舞台愛も承知済みなのだが、今回啓蒙されたのは、アラン・レネとジャック・リヴェットの演劇へののめりようだ。
知っている人は知っていたのだろうが、レネが後期、こんなにまで演劇に入れあげていたとは知らなかった。『戦争は終わった』以後、レネの映画は配給されなくなった。『ミュリエル』がATGで公開されて当時見に行ったが、何をやりたいのか不明な印象を受けて帰ってきた。今思うと演劇をやりたかったのだ。
それからほとんど日本では話題に上がらず、というか私が知らなかっただけかも知れないのだが、アラン・エイクボーンの戯曲とのコラボで映画を撮っていたとは驚きである。
あのレネが大衆性を受け入れて自身の作家性を持続させていたことに敬意を覚える。ヌーヴェル・バーグの監督たちのなかで一番娯楽に寄ったとみなされるクロード・シャブロルとも違い、安定した巨匠ルイ・マルとも違う。アラン・エイクボーンの戯曲をもとにした『六つの心』、『愛して飲んで歌って』は安定した物腰で撮られてはいるが、恐ろしく不安定な空気に満たされた人間の関係と意識の時間が描かれている。『去年マリエンバートで』の時間を少しわかりやすくやってやると、こうなるんだよってなふうにも見える。
リヴェットはレネ以上に日本で上映されなかった。だから70年代においてヌーヴェル・バーグと言えばゴダール、トリュフォー、マル。ちょっと知識があってレネ、シャブロルで留まっていた。おふらんす研究者は別ですよ。
リヴェットが日本で正式公開（そこいらの映画館で上映したって意味でね）されたのは1991年の『彼女たちの舞台』が初である。
タイトルが示す通り、これは延々演劇のリハーサル光景が主軸になっていて、当時リヴェットの知識のない私は、これは額面通り演劇に関心がある監督として見ていいものかと戸惑いつつ、実に素直に感動した。
映画で演出家ピュル・オジェ演じる演出家が、矛盾するダメ出しに苛立つ俳優に言い放った台詞は忘れられない。
「肝心なの傷つくこと。あなた達は傷つき常に解体しながら歩む。解体と疑いを持つこと。そうやって築き上げ、創造し、産み出していく。解体と疑いよ。私が教えたいのはこの事だけ。」
演劇のリハーサルというふと思えばわけのわからない時間、なんのために誰のために捧げているのかわからない不安定な時間と、現実の社会、政治、殺人事件から生まれるサスペンスという不安定な状況が互いに引きつけ合い、やがて融け合ってしまう。
長編第一作『パリはわれらのもの』もまさしくそうした時間が描かれていた。
2019-08-13 14:38
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睦です。新作原稿を温めています。
もうすぐです。
蝉さんが鳴いてます。
2019-08-12 01:23
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◆「川村毅戯曲集2014-2016」
◆『神なき国の騎士』
◆『４』
◆『リハーサル』小学館文庫 6/7刊行 
◆「『春独丸』『俊寛さん』『愛の鼓動』」論創社
◆『新宿八犬伝［完本］』未来社
◆『歩きながら考えた。』五柳書院
◆AOI KOMACHI 
◆ハムレットクローン
◆フリークス―残酷のファッション・ショー1幕
◆ジェノサイド,ニッポン・ウォーズ―川 村毅第一戯曲集
◆新宿八犬伝―川村毅第二戯曲集
◆ラスト・フランケンシュタイン―川村毅第三戯曲集
